НИКОЛАЙ МУХИН: ХУДОЖНИК, КОТОРЫЙ ВОЗРАЩАЕТ ХРАМУ ЕГО ЖИВОЙ ГОЛОС
Народный художник России, академик Российской академии художеств Николай Мухин соединил древнерусскую и византийскую традиции с художественным языком современности…Основанная им школа «Ярославская икона» восстановила преемственность мастеров, а созданное под его руководством убранство храма Святого Саввы в Белграде стало одним из крупнейших произведений монументального искусства нашего времени и зримым свидетельством духовного родства России и Сербии...
Есть художники, чьи произведения остаются в пределах мастерской, музея или частного собрания. Искусство Николая Мухина принадлежит иному пространству. Оно входит в жизнь человека вместе с храмом — с высотой его сводов, мерцанием золота, тишиной святых ликов и тем внутренним светом, перед которым невольно замедляется шаг.
Николай Александрович Мухин — живописец, иконописец, мастер церковного монументального искусства, народный художник Российской Федерации, лауреат Государственной премии России, академик и член Президиума Российской академии художеств. Его творческая биография охватывает станковую живопись, графику, скульптуру, иконопись и грандиозные храмовые ансамбли. Но главным содержанием его пути стало возвращение церковному искусству той духовной и художественной цельности, которой оно обладало в лучшие времена русской и византийской культуры.
ОТ КОСТРОМЫ – К ЯРОСЛАВЛЮ
Николай Мухин родился 13 июня 1955 года в Костроме. С 1970 года его жизнь связана с Ярославлем — городом, где сама архитектура хранит память о великой школе русской иконописи XVII столетия. Здесь в 1974 году он окончил Ярославское художественное училище. Позднее продолжил профессиональное образование в Московском государственном академическом художественном институте имени В. И. Сурикова, в мастерской профессора Евгения Максимова.
Ярославль стал для Мухина не просто местом жизни и работы, а пространством духовного и профессионального становления. Фрески древних храмов, строгая ясность иконописного канона, праздничная насыщенность ярославской церковной живописи постепенно сложились в основу, из которой вырос его собственный, узнаваемый художественный язык.
Древнюю традицию Мухин никогда не воспринимал как собрание неприкосновенных образцов, предназначенных лишь для повторения. Для него традиция — это живое знание, требующее дисциплины, профессиональной честности и личной ответственности художника.
«Искусство “рисования” — это точная наука, как математика или физика, требующая над собой “героических” усилий».
Но одного владения ремеслом, убеждён мастер, недостаточно. Художник должен обрести собственное восприятие мира — его радостей, противоречий и боли. Поэтому произведения Мухина невозможно свести ни к стилизации под древность, ни к свободной авторской фантазии. В них канон не подавляет творческую индивидуальность, а направляет её.Художник вступает в диалог с многовековой традицией, сохраняет её духовный строй и одновременно возвращает ей современное живое звучание.
«ЯРОСЛАВСКАЯ ИКОНА»: ВОЗРОЖДЁННАЯ ПРЕЕМСТВЕННОСТЬ
Поворотным событием в жизни Николая Мухина стало создание школы «Ярославская икона». Иногда её называют академией иконописи, подчёркивая уровень мастеров и масштаб выполненных ими произведений, однако её исторически точное название — школа «Ярославская икона».
Начало этой истории связано с 1991 годом. К тысячелетию Ярославско-Ростовской епархии Николаю Мухину поручили выполнить список со знаменитой иконы XVII века «Илья Пророк в пустыне», созданной Фёдором Зубовым. После торжественной передачи образа Ярославской епархии возникла мысль о создании мастерской, способной не только писать новые иконы, но и возвращать к жизни утраченные святыни.
В 1992 году по инициативе Мухина была учреждена школа «Ярославская икона». Её основателями стали Ярославское епархиальное управление и возглавляемая художником фирма «Ковчег». 12 мая 1993 года Патриарх Московский и всея Руси Алексий II совершил молебен, освятил школу и благословил её создателя на труды по возрождению иконописи и храмовой монументальной живописи.
Это была школа не в привычном учебном смысле. Здесь не существовало обычного деления на аудитории, курсы и академические часы. Обучением становилась сама совместная работа: от рисунка и композиции до приготовления красок, создания полноразмерных картонов, понимания архитектуры и перенесения изображения на стены храма.
Молодой художник входил в профессию рядом с мастером, отвечая не за условное учебное упражнение, а за часть общего произведения. Так восстанавливалась традиция старых иконописных артелей, в которых индивидуальное мастерство подчинялось единству замысла.
Школа «Ярославская икона» стала не попыткой воспроизвести прошлое, а способом вернуть русскому церковному искусству живую преемственность. Из неё вышли художники, способные работать с огромными храмовыми пространствами, сохраняя композиционную цельность, богословскую точность и единую интонацию ансамбля.
«Мы и дальше намерены помогать людям видеть, что в мире не так всё плохо, как кажется, что в нём есть настоящая красота — иконы», — говорил Николай Мухин.
В этих словах заключён смысл деятельности школы: возвращение человеку способности воспринимать красоту не как внешнее украшение, а как нравственную и духовную силу.
ОТ ТОЛГИ ДО ХРАМА ХРИСТА СПАСИТЕЛЯ
Работы Николая Мухина и мастеров его школы находятся в России, Сербии, Хорватии, Грузии, Азербайджане, Японии, США и на Мальте. Одним из важнейших этапов стали росписи Введенского собора Свято-Введенского Толгского монастыря в Ярославле. Затем последовали работа в храме Покрова Богородицы в японской Ниигате, художественное убранство церкви Святителя Григория Нисского в американском Коламбусе, росписи православной часовни во дворце Сант-Антон на Мальте, храмовые проекты в Сербии и Хорватии.
В 1995 году в Ярославле была установлена созданная Мухиным скульптурная композиция «Святая Живоначальная Троица». Она появилась как образ духовной памяти о разрушенном в 1937 году Успенском кафедральном соборе и надежды на его возрождение. Позднее собор был восстановлен, и скульптура стала частью единого пространства, где прошлое и настоящее города встречаются в общем образе веры.
В 1996 году коллектив школы «Ярославская икона» победил в конкурсе на участие в восстановлении живописного убранства Храма Христа Спасителя в Москве. Среди 36 авторских коллективов проект Мухина получил право на воплощение центральной заалтарной композиции «Дева днесь Пресущественного рождает…», а также образов чудотворных и явленных икон Божией Матери на хорах храма.
Это был не только крупный профессиональный успех. Работа в главном кафедральном соборе страны показала, что русская школа монументальной церковной живописи, казавшаяся почти прерванной в XX веке, вновь обрела мастеров, способных решать задачи общенационального масштаба.
О предназначении художника Мухин говорит без высокопарности, называя себя ремесленником, который работает для общества: «Я делаю какие-то проекты, чтобы был порядок и мир». За этой намеренной простотой стоит глубокое понимание искусства. Красота в представлении Николая Мухина — не украшение жизни, а способ противостоять внутреннему разрушению человека.Художник создаёт пространство, в котором душа вспоминает о гармонии и уже не может остаться прежней.
БЕЛГРАД. ГЛАВНЫЙ ТРУД ЖИЗНИ
Особое место в судьбе Николая Мухина заняла работа над художественным убранством храма Святого Саввы в Белграде — главного православного собора Сербии и одного из крупнейших храмов мира. Собор возведён на белградском холме Врачар, где в конце XVI столетия османские власти сожгли мощи святого Саввы — первого архиепископа независимой Сербской церкви, просветителя и духовного отца сербского народа.
Строительство храма началось в 1935 году, было прервано Второй мировой войной и возобновилось лишь спустя десятилетия. Архитектурным ориентиром для его создателей стала Святая София Константинопольская. Но огромному серому пространству ещё предстояло обрести художественное содержание и собственный живой голос.
Проект Николая Мухина победил в международном конкурсе на создание внутреннего убранства собора. В 2016 году художник приступил к эскизам, а в 2017-м началась работа над мозаикой. Совместно с доктором искусствоведения Ириной Бусевой-Давыдовой и при участии представителей Сербской православной церкви была разработана единая богословская программа, связавшая общехристианские сюжеты с историей Сербии и её святых.
В куполе площадью около 1230 квадратных метров разместилась композиция «Вознесение Господне». Двенадцатиметровая фигура Спасителя, восседающего во Славе, стала смысловым и зрительным центром собора. За куполом последовали алтарная часть, центральный объём, своды, арки и входные группы.
Масштаб проекта поражает: около 15 тысяч квадратных метров мозаики, приблизительно 50 миллионов тессер — фрагментов цветного стекла и камня — общим весом более 300 тонн. Над созданием ансамбля работали сотни художников, инженеров, архитекторов и монтажников из России и Сербии. По проектам Николая Мухина были созданы и три иконостаса, четыре семиметровых киота, декоративный мраморный пол и центральный хорос диаметром 20 метров.
Однако для самого автора главным оставались не цифры: «Создавая мозаику, нужно прежде всего не тонны считать, а понимать, для чего ты делаешь это художественное убранство».
Мозаика должна была не подавлять человека грандиозностью, а собирать огромное пространство в единый образ Небесной Церкви. Золото здесь не означает внешнюю роскошь: оно становится образом Фаворского света, преображающего мир.Лучи, проникающие сквозь окна, меняют оттенки мозаики, и храм словно начинает дышать вместе с движением солнца.
ТРИ ФРАГМЕНТА НИМБА СПАСИТЕЛЯ
17 января 2019 года храм Святого Саввы посетили Президент Российской Федерации Владимир Путин и Президент Республики Сербия Александр Вучич. Николай Мухин лично познакомил глав двух государств с ходом работ и представил им завершённые и готовящиеся мозаичные композиции. В этот день произошло событие, которое стало одним из самых выразительных символов российско-сербской дружбы.
Владимир Путин и Александр Вучич символически завершили работу над мозаичным образом Иисуса Христа, предназначенным для алтарной части собора. Президенты двух стран вложили в нимб Спасителя фрагменты белого, синего и красного цветов — цветов, объединяющих национальные флаги России и Сербии.
Этот жест был простым и торжественным одновременно. Маленькие частицы мозаики стали знаком общей веры, исторической памяти и духовной близости двух народов.Русские и сербы не раз проходили через тяжёлые испытания, сохраняя взаимное чувство братства. И теперь оно получило зримое воплощение не в памятной надписи, а в самом пространстве храма — в образе, перед которым будут молиться многие поколения.
После установки фрагментов Николай Мухин объявил Владимиру Путину и Александру Вучичу, что отныне они включены в бригаду российских мастеров, работающих над храмом.
- Когда зарплата? — шутливо поинтересовался Президент России.
Получив ответ, что в начале месяца, Владимир Путин добавил: «Мы будем делать такие вещи безвозмездно.»
В коротком, почти домашнем диалоге прозвучал серьёзный смысл. Есть труд, ценность которого не определяется вознаграждением, потому что он совершается ради веры, исторической памяти и будущего.Так завершение небольшого фрагмента мозаики стало моментом, соединившим труд художников, поддержку государств и молитвенное ожидание целого народа.
В те дни Николай Мухин сказал: «Нас патронируют два президента и два патриарха. Мы не можем не выполнить этот проект хорошо.»
Храм Святого Саввы создавался как собор сербского народа, но его художественное убранство стало общим духовным делом России и Сербии. Российские и сербские мастера работали рядом, соединяя византийскую основу, средневековое сербское наследие и традиции русской монументальной школы.
Здесь дружба двух стран перестала быть отвлечённым политическим понятием. Она обрела цвет, свет и материальную форму — миллионы тессер, сложенных общими руками в единый священный образ. «Для меня этот проект стал главным в жизни», — признался Николай Мухин после завершения многолетнего труда.
За вклад в создание мозаичного убранства Президент Сербии Александр Вучич наградил российского художника орденом Сербского флага I степени. Принимая высокую награду, Мухин подчёркивал, что достигнутый результат принадлежит не одному автору, а всем художникам, инженерам и мастерам, работавшим как единое целое.
ИСКУССТВО КАК СЛУЖЕНИЕ
Жизненный путь Николая Мухина — это история не только большого личного дарования. Это история восстановленной преемственности. Он пришёл в церковное искусство в то время, когда многие профессиональные знания приходилось возвращать почти по крупицам. Создал школу, способную выполнять сложнейшие храмовые ансамбли. Собрал вокруг себя мастеров разных поколений. Вернул ярославской иконописной традиции не музейное, а живое продолжение.
В его творчестве нет противоречия между древним каноном и современным человеком. Напротив, Мухин показывает, что подлинная традиция не замыкается в прошлом. Она проходит сквозь время, если художник способен услышать её внутренний голос и принять ответственность за каждую линию, каждый лик, каждый образ.
Мозаики Белграда, росписи Толги, заалтарная композиция Храма Христа Спасителя, ярославская «Троица», иконы и живописные полотна мастера объединены одной мыслью: "Искусство должно не только поражать совершенством исполнения. Оно должно возвращать человеку чувство порядка, мира и присутствия высшего смысла". Именно поэтому перед произведениями Николая Мухина человек не остаётся простым зрителем. Он становится участником пространства, в котором красота вновь обретает своё древнее предназначение — вести душу к свету.
Виктор КОМИССАРЕНКО,
Председатель Общественного совета при УВД по городу Сочи , член Ассамблеи народов мира, для «Сочи-новости»
(Фактическая основа публикации и фото: материалы Российской академии художеств, Ярославского художественного музея, школы «Ярославская икона», интервью Николая Мухина, публикации РИА Новости и материалы о создании художественного убранства храма Святого Саввы в Белграде.)
Автор: Виктор КОМИССАРЕНКО, Председатель Общественного совета при УВД по городу Сочи, член Ассамблеи народов мира, для «Сочи-новости» в Сочи на дату , внесены правки .
14-08-2026 19:13:58 126
В категориях: Выбор Редакции Мореинфо Истории
Похожие Новости:
ГОЛОС: старт Поединков
ГОЛОС: новый сезон и новая наставница
Голос милосердия и единства: поддержим сочинский проект на Народном голосовании премии «Служение»
ЮБИЛЕЙ ХРАМА
Выставка «Николай и Святослав Рерихи. Россия – Индия – путь на Восток» в Литературно-мемориальном музее Н.А. Островского
Премьерный показ фильма «Руки, что держат небо» пройдет на Международном кинофестивале в Сочи
10-09-2026 15:28:41
В Сочи приступили к работе 244 участковых избирательных комиссии во всех районах города-курорта
10-09-2026 13:16:22
Курортную инфраструктуру на Приморской набережной восстановят оперативно
10-09-2026 12:20:39
Современный стандарт для бизнеса и НКО
10-09-2026 11:42:12
Информация ГМУ ФССП России
10-09-2026 11:10:54
«Маяки не бегают по всему острову, выискивая, какую бы лодку спасти, они просто стоят и светят»
(355 визитов с 01-09-2026 17:06:48)
XXI Международный кинофестиваль «Победили вместе» имени Владимира Меньшова пройдет в Москве и Сочи с 14 по 24 сентября
(67 визитов с 05-09-2026 20:13:31)
Сочинский национальный парк предупреждает и предлагает меры для комплексного решения проблемы
(50 визитов с 04-09-2026 15:05:51)
В Сочи наступила очаровательная и бархатная пора
(59 визитов с 05-09-2026 10:58:15)
Российский форум «Микроэлектроника» входит в план мероприятий Десятилетия науки и технологий
(49 визитов с 04-09-2026 17:39:24)